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Vue de Tolède

ca. 1599–1600
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 619
Ce paysage — le plus magistral du Greco — relève de la tradition artistique des vues urbaines emblématiques. Comme dans ses portraits les plus beaux, la démarche est interprétative plus que littérale, car le Greco cherchait à rendre l’essence de la ville plutôt que d’en consigner l’apparence réelle. Cette vue partielle de Tolède, qui montre l’est de la ville depuis le nord, ne devrait pas inclure la cathédrale, que l’artiste a pourtant placée à gauche des bâtiments dominants de l’Alcázar. Une succession de constructions dévale une pente abrupte jusqu’au pont romain de l’Alcántara. De l’autre côté du Tage se dresse le château de San Servando. À la mort de l’artiste, le tableau était encore dans son atelier à Tolède. Il fut acquis par le comte d’Arcos, grand collectionneur du Greco, qui possédait déjà au moins sept toiles de l’artiste.

Artwork Details

Object Information
  • Titre: Vue de Tolède
  • Artiste: Le Greco (Domenikos Theotokopoulos), Grec, actif en Italie et en Espagne, 1540/1541–1614
  • Date: v. 1597–1599
  • Technique: Huile sur toile
  • Dimensions: 121,3 x 108,6 cm
  • Crédits: Collection H. O. Havemeyer, legs de MmeH. O. Havemeyer, 1929
  • Accession Number: 29.100.6
  • Curatorial Department: European Paintings

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Cover Image for 125. El Greco, Vue de Tolède

125. El Greco, Vue de Tolède

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Ce paysage saisissant est presque unique dans l’œuvre de l’artiste connu sous le nom du Greco, « le Grec », en espagnol. Le Greco est né en Crète où il a appris à peindre les icônes, images sacrées de l’Église orthodoxe orientale. Il séjourne à Venise où il est initié à la peinture italienne et s’installe ensuite dans la ville espagnole de Tolède. C’est là qu’il peint cette toile tout à la fin du XVIe siècle, dans un style si singulier.

Nous sommes immédiatement frappés par l’étrange splendeur qui se dégage de la vision du Greco de sa ville adoptive, dont il a été dit qu'elle constituait un portrait spirituel du lieu. Le Greco a pris plaisir à réarranger l’architecture de la ville située sur une colline surplombant le pont romain. Sur le tableau, il rehausse l'importance de la cathédrale et du palais royal appelé aussi Alcazar. Sa représentation d’un monastère sur la gauche lui donne l’air de flotter sur un nuage. Surtout, le ciel orageux montre le pouvoir de Dieu et de la nature, assombrissant les bâtiments et transformant la couleur du feuillage en un vert criard. La façon dont les formes flottent et se tordent de manière étrange est également caractéristique des personnages du Greco. Vous le constaterez également dans la collection exceptionnelle de ses œuvres que possède le Musée et qui est exposée dans cette galerie.

Si vous souhaitez savoir comment ces œuvres ont rejoint la collection, appuyez sur « Play ». Notre visite se poursuit avec la rencontre d'un autre peintre : Rembrandt.

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