（圖：張大千，《風雨欲來》，1967 年。購藏經費來自張心聲為紀念張徐雯波所作的捐贈、2024 及 2025 年度慈善募款活動基金，以及其他捐贈人；2026 年）
紐約（2026 年 9 月 17 日）——大都會藝術博物館今日宣布，將中國水墨畫大師張大千（Chang Dai-chien，1899–1983）的 38 幅畫作納入館藏。這批作品來自其女張心聲 (Sing Sheng Chang) 的收藏。張大千於 1949 年離開中國大陸，此後數十年輾轉旅居香港、日本、印度、阿根廷、巴西、美國加州、歐洲與臺灣；沿途接觸的觀念與思潮，與他早年所受的藝術訓練相互激盪，逐漸熔鑄成獨樹一幟的跨國藝術風格。這批具里程碑意義的入藏畫作橫跨張大千創作生涯的各個階段，從 1930、1940 年代的早期作品、1965 至 1968 年間取得突破的抽象畫作，到一批未竟之作，集中而深入地呈現這位現代藝術史關鍵人物獨一無二的創作歷程。館方將於今年秋冬展出其中部分作品，另有更多作品將於 2028 年一檔聚焦 20 世紀中國水墨畫的展覽中亮相。
本次入藏承蒙張心聲為紀念張徐雯波 (Chang Hsu Wen-po) 所作的捐贈促成。此外，唐騮千與徐心眉 (Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang)、Vincent Astor 基金會、Mary and James G. Wallach 基金會、Kristine Johnson 與 Timothy Dattels、Eugenia Ames、Jane DeBevoise 與 Calello 家族、亞洲藝術之友、Hao 家族，以及 Andrew Solomon 與 John Habich 亦為此次購藏慷慨捐助；其他經費來自 Florence and Herbert Irving 購藏基金、Douglas Dillon 基金、Rogers 基金、Denise and Andrew Saul 基金、Miriam and Ira D. Wallach 基金會所設基金及 Philippe de Montebello 基金，另包括安思遠 (Robert Hatfield Ellsworth) 與 Brooke Russell Astor 的遺贈，以及博物館一般藝術品購藏基金撥款。
「張大千是現代藝術史上最重要的畫家之一。他對中國古典文化有深厚造詣，並具跨國視野，由此形成既植根於本土、又與更廣闊的全球視野相連結的水墨風格。」大都會藝術博物館 Marina Kellen French 館長兼執行長 Max Hollein 表示：「此次重要入藏彙集了橫跨張大千創作生涯、足以代表其藝術成就的重要作品，使我們能夠全面理解這位藝術家，並縱覽其一生。感謝張心聲將父親的藝術遺產託付給大都會藝術博物館，使本館成為研究這位重要藝術家的重要中心。」
這批畫作橫跨張大千自 1930 年代至 1980 年代的創作生涯，涵蓋其極為廣博的風格與題材：從青年時期對古典傳統的探索，到 1960 年代在抽象領域取得的突破，再到晚年融匯兩者的作品。各階段均有重要作品為代表，其中尤以 1965 至 1968 年間開創性的「潑彩」與「潑墨」作品最為突出。張大千創作生涯中的其他時期與類型——人物畫、寫意荷花、工筆花卉乃至自畫像——也都有上乘之作入藏。整體而言，這批作品以這位 20 世紀最負盛名的水墨畫家為主線，以卓越水準展現 20 世紀水墨畫的蓬勃活力與現代性。
張心聲的收藏讓觀者得以格外貼近張大千的家庭生活與內心世界。其中包括若干令人耳目一新的早期佳作，如 1940 年代創作於敦煌佛教石窟的數幅作品；此類作品目前除亞洲地區的博物館館藏外，極為少見。未竟之作、尚在探索階段的試作，以及飽含深情、題贈愛女的畫作，共同構成這批收藏的獨特面貌，也為講述藝術家的生平提供豐厚素材，使其形象更加鮮活立體。收藏中的所有畫作，均由其父張大千與母親徐雯波傳承予她。
1960 年代，張大千對抽象藝術的探索在「潑彩」與「潑墨」創作中蓬勃展開；這類作品旨在從中國水墨畫的理論與實踐中探尋現代抽象藝術的根源。
此次入藏將進一步充實大都會藝術博物館的張大千作品收藏。館方現有藏品包括 Jack and Susy Wadsworth 於 2021 年承諾捐贈的 12 件張大千作品，以及一批原為張大千舊藏、現為本館典藏的中國古代書畫。這批書畫由 John M. Crawford, Jr. 遺贈，於 1989 年入藏；他曾在 1950 年代向張大千購入大量作品。這些古代藝術珍品啟發張大千探索屬於自己的創新現代藝術語彙。未來，無論在展廳、出版品或博物館網站上，將這些古代書畫與豐富的張大千作品並置對照，都將成為探討傳統如何啟迪 20 世紀水墨畫的豐富個案。有關此次購藏的更多資訊，請至大都會藝術博物館網站查詢。
大都會藝術博物館唐騮千與徐心眉中國書畫策展人史耀華 (Joseph Scheier-Dolberg) 表示：「張大千是中國最具影響力的現代國畫家。他早年立志精研古典傳統，又在敦煌石窟潛心研習兩年，由此形成對中國繪畫史的獨到認識，並以此為基礎，於 1940 年代至 1980 年代展開長達數十年的開創性探索。張大千在東亞早已被公認為現代藝術史上不可或缺的人物，但歐洲與美洲對他的認識仍不充分。此次入藏將使大都會藝術博物館得以講述張大千極具現代性與跨國特質的故事，並將他的貢獻置於全球現代性相互交織的更宏闊敘事之中。」
大都會藝術博物館現當代藝術部 Ming Chu Hsu 與 Daniel Xu 策展人馬唯中 (Lesley Ma) 表示：「張大千在漫長的藝術生涯中不懈地實驗，盡顯卓絕技藝，以自己的方式定義了現代性。這批令人驚嘆的畫作凸顯他在紙本水墨創作中的創新表現，也彰顯東亞美學在 20 世紀藝術中的重要意義。在我們規劃現當代藝術部門未來的唐翼 (Oscar L. Tang and H.M. Hsu-Tang Wing)，並重新思考全球現代性之際，能進一步彰顯張大千的藝術成就，我們深感榮幸。」
關於張大千
張大千（Chang Dai-chien，1899–1983）是 20 世紀中國水墨畫乃至現代藝術史上舉足輕重的人物。他出生於清朝覆亡前約十年，親歷兩次世界大戰，足跡遍及日本、香港、印度、阿根廷、巴西和美國加州，之後重返亞洲，在臺灣度過晚年。張大千生前已負盛名；此後聲譽日隆，如今被公認為 20 世紀藝術的代表性人物之一。
張大千生於四川內江，1920 至 1930 年代大多生活在上海、北京等城市及其周邊地區。他創作甚豐，並透過收藏與研習，潛心鑽研古典傳統。日軍入侵華東後，他轉赴內地，最終於 1941 至 1943 年間在甘肅的沙漠綠洲敦煌居留兩年，全心研究當地石窟中保存的古代壁畫；這批作品堪稱舉世無雙的藝術寶庫。此前，元、明、清三代畫家均未曾系統研習敦煌古代壁畫；在張大千看來，對於希望從中國傳統中探尋現代性萌芽的 20 世紀藝術家而言，這些壁畫為他們帶來前所未有的啟發。這段潛心研究所獲得的體悟影響了他此後的整個藝術生涯。繼張大千在當地進行開創性工作之後，敦煌持續為藝術家帶來靈感，直至今日。
1949 年，張大千離開中國大陸，開啟一段持續至 1983 年辭世的跨國旅程。他先後旅居香港、日本、印度、臺灣和阿根廷，1954 年定居巴西，並生活至 1960 年代中後期，隨後遷往美國加州。正是在巴西和加州期間，張大千於抽象藝術領域取得突破，日益精進其著名的「潑彩」與「潑墨」技法；張心聲收藏中即有數件代表作。這一時期，他還廣泛遊歷歐洲，數度造訪瑞士；當地山岳景觀深刻影響了他的山水畫創作。張大千在加州生活至 1978 年，此後遷居臺灣，並於此度過人生最後數年。
張大千對中國歷代繪畫風格的駕馭無與倫比，也因此留下學界長期深入探討的複雜藝術遺產。他仿擬早期大師畫風惟妙惟肖，以致引發對若干作品歸屬的質疑。1993 年，在華盛頓特區沙可樂美術館 (Sackler Gallery) 舉行的張大千藝術生涯回顧展中，策展人傅申詳盡討論了這一議題，並考察臨摹這一技法在張大千的藝術訓練乃至中國繪畫鑑藏中所扮演的角色。相關爭議也波及大都會藝術博物館收藏的中國早期繪畫傑作《溪岸圖》(The Riverbank)。此作傳為董源（Dong Yuan，934–962）所作；1990 年代，藝術史家高居翰（James Cahill，1926–2014）曾提出該畫可能出自張大千之手。大都會藝術博物館隨後於 1999 年專門舉行研討會並出版論文集，正面回應這一問題。此後，該畫先後在臺北國立故宮博物院和上海博物館展出，反映學界已就《溪岸圖》作為一幅重要早期作品的地位形成共識。
今年秋冬，大都會藝術博物館將在明軒前庭 (Astor Forecourt) 展出此次購藏的部分作品，其中包括 1960 年代罕見的「潑彩」與「潑墨」之作；正是這類作品奠定了張大千作為兼具全球視野與藝術雄心之水墨畫家的地位。
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September 17, 2026