（图：张大千，《风雨欲来》，1967年。购藏，资金来自张心声为纪念
张徐雯波所作的捐赠、2024 及 2025 年度慈善筹款活动基金，以及其他
捐赠人，2026 年）
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中国大陆，此后数十年辗转于香港、日本、印度、阿根廷、巴西、美国加利福尼亚州、欧洲与台湾；一路所接触的观念和思潮，与他早年所受的艺术训练相互激荡，逐渐熔铸为独具一格的跨国艺术风格。这批具有里程碑意义的入藏画作贯穿张大千创作生涯的各个阶段，从 20 世纪 30 至 40 年代的早期作品，到 1965 至 1968 年取得突破的抽象绘画，再到一批未竟之作，集中而深入地呈现了这位现代艺术关键人物独一无二的创作历程。馆方将于今年秋冬展出其中部分作品，另有更多作品将在 2028 年一个聚焦 20 世纪国画的展览上亮相。
本次入藏承蒙张心声为纪念张徐雯波 (Chang Hsu Wen-po) 所作的捐赠促成。此外，唐骝千与徐心眉 (Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang)、Vincent Astor 基金会、Mary and James G. Wallach 基金会、Kristine Johnson 与 Timothy Dattels、Eugenia Ames、Jane DeBevoise 与 Calello 家族、亚洲艺术之友、Hao 家族，以及 Andrew Solomon 与 John Habich 亦为此次购藏提供了大额捐赠支持；其他经费来自 Florence and Herbert Irving 购藏基金、Douglas Dillon 基金、Rogers 基金、Denise and Andrew Saul 基金、Miriam and Ira D. Wallach 基金会所设基金及 Philippe de Montebello 基金，安思远 (Robert Hatfield Ellsworth) 与 Brooke Russell Astor 的
遗赠，以及博物馆一般艺术品购藏基金拨款。
“张大千是现代艺术史上最重要的画家之一。他对中国古典文化有着深厚造诣，又具备跨国视野，由此形成一种既根植本土、又与更广阔全球视野相连的水墨风格，”
大都会艺术博物馆 Marina Kellen French 馆长兼首席执行官 Max Hollein 表示，“这项重要入藏汇集了横跨张大千创作谱系、足以定义其艺术生涯的代表作，使我们能够全面理解这位艺术家，并纵览其一生。感谢张心声将其父亲的艺术遗产托付给大都会艺术博物馆，使本馆成为研究这位重要艺术家的首要中心。”
这批画作横跨张大千自 20 世纪 30 年代至 80 年代的创作生涯，涵盖其极为广博的风格与题材：从青年时期对古典传统的探索，到 20 世纪 60 年代在抽象领域取得的突破，再到晚年融汇两者的作品。以上各阶段均有重要作品为代表，尤以 1965 至 1968 年间开创性的泼彩与泼墨之作为著。张大千创作生涯中的其他时期与门类——人物画、写意荷花、工笔花卉，乃至自画像——也都有上乘之作入藏。合而观之，这批作品以这位 20 世纪最负盛名的水墨画家为主线，以卓越水准呈现了 20 世纪水墨画的蓬勃活力与现代性。
张心声的收藏让观者能格外贴近张大千的家庭生活与内心世界。这其中包括若干令人耳目一新的早期佳作，如 20 世纪 40 年代创作于敦煌佛教石窟遗址的数幅作品；此类作品如今极少见于亚洲地区博物馆馆藏之外。未竟之作、尚在探索阶段的试作，以及饱含深情、题赠爱女的画作，共同构成这批收藏的独特面貌，也为讲述艺术家的生平提供丰厚素材，使其形象更加鲜活立体。收藏中的所有画作，均由张心声的父亲张大千及母亲徐雯波（张大千之妻）传予她。
20 世纪 60 年代，张大千对抽象艺术的探索在泼彩与泼墨创作中蔚然展开；这类作品旨在从中国画的理论与实践中探寻现代抽象艺术的根源。
此次入藏将进一步充实大都会艺术博物馆的张大千作品收藏。馆方现有藏品包括 Jack and Susy Wadsworth 于 2021 年承诺捐赠的 12 件张大千作品，以及一批曾为张大千旧藏、现归本馆所有的中国古代书画。这批书画由 John M. Crawford, Jr. 遗赠，于 1989 年入藏；他曾在 20 世纪 50 年代从张大千处购入大量作品。这些古代艺术珍品启发了张大千探索个人独具新意的现代艺术语言。未来，无论在展厅、出版物还是博物馆网站上，将这些古代书画与丰富的张大千作品并置参照，都将为探讨传统如何启迪 20 世纪水墨画提供内容丰厚的研究范例。有关此次购藏的更多信息，请访问大都会艺术博物馆网站。
大都会艺术博物馆唐骝千与徐心眉赞助中国书画策展人史耀华 (Joseph Scheier-Dolberg) 表示：“张大千是世界画坛上最具影响力的现代国画家。他早年立志精研古典传统，又在敦煌石窟潜心研习两年，由此形成对中国绘画史的独到认识，并以此为
基础，于 20 世纪 40 至 80 年代展开长达数十年的开创性探索。张大千在东亚早已被公认为现代艺术史上不可或缺的人物，但欧洲与美洲对他的认识仍不充分。此次入藏将使大都会艺术博物馆能够讲述张大千极具现代性与跨国特质的故事，并将他的贡献置于全球交织的现代性这一更宏阔的叙事之中。”
大都会艺术博物馆现当代艺术部 Ming Chu Hsu 与 Daniel Xu 策展人马唯中 (Lesley Ma) 表示：“张大千在他漫长的艺术生涯中不懈地实验，尽显卓绝技艺，以自己的方式定义了现代性。这批令人惊叹的画作凸显了他在纸本水墨上的创新表达，也彰显东亚美学在 20 世纪艺术中的重要意义。在我们规划现当代艺术部门未来的唐翼(Oscar L. Tang and H.M. Hsu-Tang Wing)，重新思考全球现代性的同时，能进一步发扬张大千的艺术贡献，我们深感荣幸。”
关于张大千
张大千 (Chang Dai-chien, 1899–1983) 是 20 世纪中国水墨画乃至现代艺术史上举足
轻重的人物。他出生于清王朝覆亡前约十年，亲历两次世界大战，足迹遍及日本、
香港、印度、阿根廷、巴西和加利福尼亚，之后重返亚洲，在台湾度过晚年。张大千生前已负盛名；此后声誉日隆，如今被公认为 20 世纪艺术的标志性人物之一。
张大千生于四川内江，20 世纪 20 至 30 年代大多生活在上海、北京等东部城市及其周边。他创作甚丰，并通过收藏与研习，潜心钻研古典传统。日军侵入华东后，他转赴内地，最终于 1941 至 1943 年间在甘肃沙漠绿洲敦煌居留两年，全心研习当地石窟中保存的无与伦比的古代绘画宝库。此前，元、明、清三代画家均未曾系统研习敦煌古代壁画；在张大千看来，对于希望从中国传统中探寻现代性萌芽的 20 世纪艺术家而言，这些壁画无异于一种启示。这段潜心研习所得的认识影响了他此后的
整个艺术生涯。继张大千在当地进行开创性工作之后，敦煌持续为艺术家带来灵感，
直至今日。
1949 年，张大千离开中国大陆，开启了一段跨国旅程，直至 1983 年逝世方告终止。他先后旅居香港、日本、印度、台湾和阿根廷，1954 年定居巴西并生活至 20 世纪 60 年代中后期，随后迁往加利福尼亚。正是在巴西和加利福尼亚期间，张大千于抽象艺术领域取得突破，日益精进其著名的泼彩与泼墨技法；张心声收藏中即有数件代表作。这一时期，他还广泛游历欧洲，数度造访瑞士；当地群山景观深刻影响了其山水画创作。张大千在加利福尼亚生活至 1978 年，此后迁居台湾，并在那里度过了人生最后数年。
张大千对中国历代绘画风格的驾驭无与伦比，也因此留下一份复杂的艺术遗产，长期受到学界深入讨论。他仿拟早期大师画风惟妙惟肖，以至引发对若干作品归属的质疑。1993 年，在华盛顿特区 Sackler Gallery 举行的张大千艺术生涯回顾展中，策展人傅申详尽讨论了这一议题，并考察临摹这一技法在张大千的艺术训练乃至中国绘画鉴藏中所扮演的角色。相关争议也波及大都会艺术博物馆收藏的中国早期绘画杰作《溪岸图》(The Riverbank)。此作传为董元 (Dong Yuan，934–962) 所作；20 世纪 90 年代，艺术史家高居翰（(James Cahill，1926–2014）曾提出该画可能出自张大千之手。大都会艺术博物馆随后于 1999 年专门举行研讨会并出版论文集，正面回应这一问题。此后，该画先后在台北国立故宫博物院和上海博物馆展出，反映出学界已就《溪岸图》作为一幅重要早期作品的地位形成共识。
今年秋冬，大都会艺术博物馆将在明轩前庭 (Astor Forecourt) 展出此次购藏的
部分作品。其中包括 20 世纪 60 年代罕见的泼彩与泼墨之作；正是这类作品奠定了
张大千作为一位兼具全球视野与艺术抱负的水墨画家的地位。
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September 17, 2026