劉韡（1972 年生於北京）, 展覽現場 Speculation / G, 2026. 玻璃鋼、不鏽鋼 銅、鋁合金、鐵鍊、聚 氨酯漆 圖片由藝術家提供 圖片來源：大都會藝術博物館，攝影: Hyla Skopitz
展覽日期：2026 年 9 月 17 日至 2027 年 6 月 8 日
展覽地點：大都會藝術博物館第五大道主館正面外牆
（紐約，9月17日）—著名藝術家劉韡（1972 年生於北京）為大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）創作的一組新雕塑，直視社會中持續的不穩定狀態，讓本館第五大道主館正面的壁龕，頓時脫胎換骨。展覽《猜想》，由四件金屬表面的巨型作品組成。它們赤裸裸的表現出變動所帶來的矛盾，除了與本館建築及館藏對話，更置身於這個複雜的時代。有機、幾何、和建築類的形體在此碰撞，經過劉韡拿手的拼組與重構，將歷史與當代經驗中，撕裂與彌合的不斷循環，栩栩如生的表現。捷尼賽思主館正面外牆委託創作：劉韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）將於 2026 年 9 月 17 日至 2027 年 6 月 8 日期間展出。
本展覽由捷尼賽思（Genesis）呈獻。
由Director’s Fund、華美銀行、The Hazen Polsky Foundation、曾子墨、立木畫廊大力支持。
並獲歐晉翹、Marietta Wu 與Thomas Yamamoto、Jerry Speyer 與 Katherine Farley、白立方協力支持。
大都會藝術博物館 Marina Kellen French 館長兼執行長 Max Hollein 表示：「劉韡為本館捷尼賽思正面外牆創作的雕塑，體現出他探索性及創新力兼具，和非常大膽的作品。這項委託創作也反映了本館現當代藝術部未來的唐翼（Tang Wing for Modern and Contemporary Art）的精神；該大樓將於 2030 年開幕，其所抱持之全球性的視角，以及像劉韡這樣具突破性的藝術實踐，將成為我們展示當代藝術的中心信仰。我們很榮幸能舉辦劉韡在美國首次的大展，由他為我們拓展第五大道主館正面外牆這個重要地標的可能性。」
大都會藝術博物館現當代藝術部 Ming Chu Hsu 與 Daniel Xu 策展人暨本展總策劃馬唯中說：「劉韡要我們透過《猜想》，直視文化中，無盡循環的塑造和生成。對我來說，他的作品總是用粗獷與精緻並存的表現手法，洞察現實真相，發人深省。我很高興他挑戰了我們對古典壁龕和公共雕塑的期望。」
現當代藝術部 Leonard A. Lauder 主席策展人 David Breslin 說：「捷尼賽思主館正面外牆的委託創作，每次都讓我們重新思考本館如何向訪客和世界自我介紹。劉韡擅長巧妙地拼組現成的物件，將日常生活轉化為奇景，而他的雕塑所引發的沉思、驚喜和啟示，正符合大都會藝術博物館的精神。在我們期待 2030 年唐翼全新開幕的同時，捷尼賽思主館正面外牆委託創作就成為本館最引人注目和充滿活力的當代藝術平台，毫不保留地展現我們此刻和未來的雄心壯志。」
劉韡表示：「此刻是以時間堆砌起來的謎，我以謎的方式來給它答案。對我來說，這就是真實。」
劉韡的《猜想》，為大都會藝術博物館歷史悠久的第五大道主館正面外牆的創作項目的第七届，也是捷尼賽思與本館合作，支持此年度當代藝術委託創作的第三届。劉韡為壁龕創作的四件巨型雕塑，分別以物理常數為名：《猜想 / Λ》、《猜想 / G》、《猜想 / c》、《猜想 / h》。它們以玻璃鋼複合材料為體，鋼、鋁合金、和聚氨酯漆為表面——其中一件還用了牛皮——感覺好像把建築和有機的形體縫合了，壓縮於壁龕中。正門入口兩側的雕塑，比外側的兩件更高聳，但全都帶古典建築和紀念碑的影子。每件雕塑，以不同材質、紋理和色彩的部件拼裝，以實現劉韡所設想的效果：「一堆靜物生硬地縫合在一起」。
貫穿這組作品的重要主題和形象，就是手：在不同時代背景和地域中，它承載了豐富的藝術、文化和象徵意義。手一直是藝術實踐和表現的核心，是認知與幻想之間的連結點，也是劉韡探索感知、想像、和典範承接的基礎。
展覽的標題《猜想》，表達的是劉韡作品形式上的拼接和重構語言，展現因動盪與變革而產生的不確定性。在這組作品中，劉韡以他在全球化時代中的經驗和觀察，特別是在經濟、政治和社會急劇轉型而快速現代化的中國，探討人類對創新、銜接和更替的欲望，和此過程中必然產生的衝突。他的雕塑，透過意想不到的組合，顯示人們面臨的矛盾，邀請觀者一起思考塑造當代生活與歷史各種未知的力量。藉此，他的作品將本館的外牆定位為對話、反思和探索的場域。
本項目是本館當代藝術委託創作系列中的最新作品，旨在透過邀請藝術家創作新的藝術作品，與博物館館藏、場域與觀眾之間建立對話。曾受委託為外牆壁龕創作的藝術家包括：瓦格西．穆圖（Wangechi Mutu）、卡羅爾．波維（Carol Bove）、休．洛克（Hew Locke）、奈里．巴格瑞米安（Nairy Baghramian）、李昢（Lee Bul）以及此屆的傑佛瑞．吉布森（Jeffrey Gibson）。這系列作品，是本館擴建當中的現當代藝術部之基石，該部門通過新購藏、展覽以及將在 2030 年開幕的唐翼，擴大規模和格局，為從 1890 年至今的藝術提供一個劃時代的新空間。
藝術家簡介
自 1990 年代晚期以來，劉韡（1996 年畢業於杭州中國美術學院油畫系）通過攝影、繪畫、錄像、雕塑和裝置等多種媒介探討了我們當代的現實。他是同輩中國先鋒藝術家中的關鍵人物，在社會快速轉型的背景下，力求以自己的方式定義「概念藝術」。他的作品挑戰了現成物、抽象和具象等藝術史的傳統。他以掌控場域和規模的精湛能力，重組從城市環境、歷史元素和身體形態中截取的部分，創造出令人驚嘆和激盪的雕塑裝置。他的作品總是具有迫切性，精準的呈現我們該正視的社會衝突和矛盾。
2026年大都會藝術博物館的捷尼賽思主館正面外牆委託創作將是劉韡在美國的首次大型展覽。過去十年，他曾在北京、上海、首爾和克里夫蘭的重要美術館舉行個展。他參加過的指標性群展包括：《第 51 屆威尼斯雙年展》的首屆中國館（2005 年）、《上海雙年展》（2004、2010 年）、《里昂雙年展》（2007、2015 年）、《沙迦雙年展》（2013 年）、紐約古根海姆美術館和舊金山現代美術館舉辦的《1989 年後的藝術與中國：世界劇場》（Art and China after 1989: Theater of the World，2018 年）、洛杉磯郡立美術館舉辦的《物之魅力：當代中國材質藝術》（The Allure of Matter: Material Art from China，2019 年）以及《第 58 屆威尼斯雙年展》（2019 年）等。劉韡現於中國北京生活和工作。
關於大都會藝術博物館的現當代藝術
大都會藝術博物館對1890 年至今的藝術研究及展示，範圍涵蓋了世界各地的現代主義運動，及各類當代實踐，此項博物館要務體現於館內的眾多策展部門中。為了更完整收藏及管理此聞名於世的二十世紀和二十一世紀藝術館藏，本館正全面重新構思現有的現當代藝術展廳，將更名為 Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang 翼。該翼由建築師弗里達．埃斯科韋多（Frida Escobedo）設計，她是本館創建 156 年來第一位擔任建築設計的女性，這棟 126,000 平方英尺的五層展廳將提供超過 70,000 平方英尺的藝術展示空間，包括在四樓和五樓的露台上約 18,500 平方英尺的戶外空間。該翼預計於 2030 年開幕，將與本館其他建築無縫連接，同時提供無障礙通行便利措施並滿足基礎設施和可持續發展的需求。請到大都會藝術博物館的網站上查閱詳細資料。
鳴謝
捷尼賽思主館正面外牆委託創作：劉韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）是由藝術家與大都會藝術博物館現當代藝術部 Ming Chu Hsu 與 Daniel Xu 策展人馬唯中（Lesley Ma）磋議而成。
展覽將在大都會藝術博物館的網站上展示，並通過 #GenesisFacadeCommission 和 #MetLiuWei 標簽在社交媒體上發表。
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2026 年 9月17日