著名中國藝術家劉韡將為大都會藝術博物館第五大道主館正面外牆創作新雕塑

（紐約，8月12日）— 今年秋天，大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）將於其第五大道主館正面的壁龕中，展出劉韡（1972 年生於北京）的新雕塑創作。這將是他在美國的首次大展，也是大都會藝術博物館自2006 年之後，首次委託中國藝術家創作的項目。劉韡的雕塑和裝置，向來規模不凡，以城市化、社會變革等轉型進程為主題。他這次創作的四件巨型作品，除了與本館建築及包羅萬象的館藏對話，更運用了他常用的拼接與重構的視覺語言，來探索在歷史與當代經驗中，撕裂與彌合的不斷循環，所帶來的影響。捷尼賽思主館正面外牆委託創作：劉韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）將於 2026 年 9 月 17 日至 2027 年 6 月 8 日期間展出。
本展覽由捷尼賽思（Genesis）呈獻。

由Director’s Fund、華美銀行、The Hazen Polsky Foundation、曾子墨、立木畫廊大力支持。

並獲歐晉翹、Marietta Wu 與Thomas Yamamoto、Jerry Speyer 與 Katherine Farley、白立方協力支持。

大都會藝術博物館 Marina Kellen French 館長兼執行長 Max Hollein 表示：「劉韡為本館捷尼賽思正面外牆創作的雕塑必將體現出他探索性及創新力兼具，甚至幽默的作品。這項委託創作也反映了本館現當代藝術部未來的唐翼（Tang Wing for Modern and Contemporary Art）的精神；該大樓將於 2030 年開幕，其所抱持之全球性的視角，以及像劉韡這樣具突破性的藝術實踐，將成為我們展示當代藝術的中心信仰。我們很榮幸能主辦劉韡在美國首次的大展，由他為我們拓展第五大道主館正面外牆這個重要地標的可能性。」

大都會藝術博物館現當代藝術部 Ming Chu Hsu 與 Daniel Xu 策展人暨本展總策劃馬唯中說：「這次的委託創作，劉韡用他犀利活潑、變化十足的『重組』語言來探討社會中的衝突和矛盾。對我來說，他的作品總是用粗獷與精緻並存的表現手法，洞察現實真相，發人深省。我期待看他如何挑戰我們對古典壁龕和公共雕塑的期望。」

現當代藝術部 Leonard A. Lauder 主席策展人 David Breslin 說：「捷尼賽思主館正面外牆的委託創作，每次都讓我們重新思考本館如何向訪客和世界自我介紹。劉韡擅長巧妙地拼組現成的物件，將日常生活轉化為奇景，而他的雕塑所引發的沉思、驚喜和啟示，正符合大都會藝術博物館的精神。在我們期待 2030 年唐翼全新開幕的同時，捷尼賽思主館正面外牆委託創作就成為本館最引人注目和充滿活力的當代藝術平台，毫不保留地展現我們此刻和未來的雄心壯志。」

劉韡表示：「受大都會藝術博物館捷尼賽思主館正面外牆委託創作，與人類偉大的文明發生對話，讓我既興奮又緊張！這是挑戰，也是莫大的榮幸。」

劉韡為大都會藝術博物館歷史悠久的第五大道主館正面外牆的創作，將是該項目的第七届，也是捷尼賽思與本館合作，支持此年度當代藝術委託創作的第三届。劉韡為壁龕創作的四件巨型雕塑，以探索斷裂、轉化和更新為主題。這組作品，不但回應了大都會藝術博物館包羅萬象的館藏，也考慮到正面外牆的高能見度。它們反映在時間長河中，撕裂與彌合的不斷循環，對個人、城市和社會的影響。劉韡的雕塑將結合有機和幾何形體，在宏觀和微觀視角間切換，把過去和未來融為一體。四件雕塑矗立於博物館正面外牆，正門入口兩側的雕塑，比外側的兩件更高聳，但全都帶古典建築和紀念碑的影子。每件雕塑，各以不同材質、紋理和色彩的部件拼裝，以實現劉韡所設想的效果：「一堆靜物生硬地縫合在一起」。因此，本展也順帶重釋當代藝術與大都會藝術博物館的美術學院派建築之間的關係。

貫穿這組作品的重要主題和形象，就是手：在不同時代背景和地域中，它承載了豐富的藝術、文化和象徵意義。手一直是藝術實踐和表現的核心，是認知與幻想之間的連結點，也是劉韡探索感知、想像、和典範承接的基礎。

展覽的標題《猜想》，表達的是劉韡作品形式上的拼接和重構語言，展現因動盪與變革而產生的不確定性。在這組作品中，劉韡以他在全球化時代中的經驗和觀察，特別是在經濟、政治和社會急劇轉型而快速現代化的中國，探討人類對創新、銜接和更替的欲望，和此過程中必然產生的衝突。他的雕塑，透過意想不到的組合，顯示人們面臨的矛盾，邀請觀者一起思考塑造當代生活與歷史各種未知的力量。藉此，他的作品將本館的外牆定位為對話、反思和探索的場域。

本項目是本館當代藝術委託創作系列中的最新作品，旨在透過邀請藝術家創作新的藝術作品，與博物館館藏、場域與觀眾之間建立對話。曾受委託為外牆壁龕創作的藝術家包括：瓦格西．穆圖（Wangechi Mutu）、卡羅爾．波維（Carol Bove）、休．洛克（Hew Locke）、奈里．巴格瑞米安（Nairy Baghramian）、李昢（Lee Bul）以及此屆的傑佛瑞．吉布森（Jeffrey Gibson）。這系列作品，是本館擴建當中的現當代藝術部之基石，該部門通過新購藏、展覽以及將在 2030 年開幕的唐翼，擴大規模和格局，為從 1890 年至今的藝術提供一個劃時代的新空間。

藝術家簡介

自 1990 年代晚期以來，劉韡（1996 年畢業於杭州中國美術學院油畫系）通過攝影、繪畫、錄像、雕塑和裝置等多種媒介探討了我們當代的現實。他是同輩中國先鋒藝術家中的關鍵人物，在社會快速轉型的背景下，力求以自己的方式定義「概念藝術」。他的作品挑戰了現成物、抽象和具象等藝術史的傳統。他以掌控場域和規模的精湛能力，重組從城市環境、歷史元素和身體形態中截取的部分，創造出令人驚嘆和激盪的雕塑裝置。他的作品總是具有迫切性，精準的呈現我們該正視的社會衝突和矛盾。

2026年大都會藝術博物館的捷尼賽思主館正面外牆委託創作將是劉韡在美國的首次大型展覽。過去十年，他曾在北京、上海、首爾和克里夫蘭的重要美術館舉行個展。他參加過的指標性群展包括：《第 51 屆威尼斯雙年展》的首屆中國館（2005 年）、《上海雙年展》（2004、2010 年）、《里昂雙年展》（2007、2015 年）、《沙迦雙年展》（2013 年）、紐約古根海姆美術館和舊金山現代美術館舉辦的《1989 年後的藝術與中國：世界劇場》（Art and China after 1989: Theater of the World，2018 年）、洛杉磯郡立美術館舉辦的《物之魅力：當代中國材質藝術》（The Allure of Matter: Material Art from China，2019 年）以及《第 58 屆威尼斯雙年展》（2019 年）等。劉韡現於中國北京生活和工作。

關於大都會藝術博物館的現當代藝術

大都會藝術博物館對1890 年至今的藝術研究及展示，範圍涵蓋了世界各地的現代主義運動，及各類當代實踐，此項博物館要務體現於館內的眾多策展部門中。為了更完整收藏及管理此聞名於世的二十世紀和二十一世紀藝術館藏，本館正全面重新構思現有的現當代藝術展廳，將更名為 Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang 翼。該翼由建築師弗里達．埃斯科韋多（Frida Escobedo）設計，她是本館創建 156 年來第一位擔任建築設計的女性，這棟 126,000 平方英尺的五層展廳將提供超過 70,000 平方英尺的藝術展示空間，包括在四樓和五樓的露台上約 18,500 平方英尺的戶外空間。該翼預計於 2030 年開幕，將與本館其他建築無縫連接，同時提供無障礙通行便利措施並滿足基礎設施和可持續發展的需求。請到大都會藝術博物館的網站上查閱詳細資料。

鳴謝

捷尼賽思主館正面外牆委託創作：劉韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）是由藝術家與大都會藝術博物館現當代藝術部 Ming Chu Hsu 與 Daniel Xu 策展人馬唯中（Lesley Ma）磋議而成。

展覽將在大都會藝術博物館的網站上展示，並通過 #GenesisFacadeCommission 和 #MetLiuWei 標簽在社交媒體上發表。

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2026 年 8月12日