刘韡（1972 年生于北京), 展览现场 Speculation / G, 2026. 玻璃钢、不锈钢、青铜、铝合金、麻绳、聚 氨酯漆 图片由艺术家提供. 图片来源：大都会艺术博物馆，摄影： Hyla Skopitz
展览日期：2026年9月17日至2027年6月8日
展览地点 : 大都会艺术博物馆第五大道主馆正面外墙
（纽约，9月17日）— 著名艺术家刘𮧵（1972 年生于北京）为大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）创作的一组新雕塑，直视社会中持续的不稳定状态，让本馆第五大道主馆正面的壁龛，顿时脱胎换骨。展览《猜想》，由四件金属表面的巨型作品组成。它们赤裸裸的表现出变动所带来的矛盾，除了与本馆建筑及馆藏对话，更置身于这个复杂的时代。有机、几何、和建筑类的形体在此碰撞，经过刘𮧵拿手的拼组与重构，将历史与当代经验中，撕裂与弥合的不断循环，栩栩如生的表现。捷尼赛思主馆正面外墙委托创作：刘韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）将于2026年9月17日至2027年6月8日期间展出。
本展览由捷尼赛思（Genesis）呈献。
由Director's Fund、华美银行、The Hazen Polsky Foundation、曾子墨、立木画廊大力支持。
并获欧晋翘、Marietta Wu 与Thomas Yamamoto、Jerry Speyer 与 Katherine Farley、白立方协力支持。
大都会艺术博物馆 Marina Kellen French 馆长兼执行长 Max Hollein 表示：「刘韡为本馆捷尼赛思正面外墙创作的雕塑，体现出他探索性及创新力兼具，和非常大胆的作品。这项委托创作也反映了本馆现当代艺术部未来的唐翼（Tang Wing for Modern and Contemporary Art）的精神；该大楼将于2030年开幕，其所抱持之全球性的视角，以及像刘韡这样具突破性的艺术实践，将成为我们展示当代艺术的中心信仰。 我们很荣幸能举办刘韡在美国首次的大展，由他为我们拓展第五大道主馆正面外墙这个重要地标的可能性。」
大都会艺术博物馆现当代艺术部 Ming Chu Hsu 与 Daniel Xu 策展人暨本展总策划马唯中说：「刘𮧵要我们透过《猜想》，直视文化中，无尽循环的塑造和生成。对我来说，他的作品总是用既粗犷与精致并存的表现手法，洞察现实真相，发人深省。我很高兴他挑战了我们对古典壁龛和公共雕塑的期望。」
现当代艺术部 Leonard A. Lauder 主席策展人 David Breslin 说：「捷尼赛思主馆正面外墙的委托创作，每次都让我们重新思考本馆如何向访客和世界自我介绍。刘韡擅长巧妙地拼组现成的对象，将日常生活转化为奇景，而他的雕塑所引发的沉思、惊喜和启示，正符合大都会艺术博物馆的精神。在我们期待 2030 年唐翼全新开幕的同时，捷尼赛思主馆正面外墙委托创作就成为本馆最引人注目和充满活力的当代艺术平台，毫不保留地展现我们此刻和未来的雄心壮志。」
刘韡表示：「此刻是以时间堆砌起来的谜，我以谜的方式来给它答案。对我来说，这就是真实。」
刘𮧵的《猜想》，为大都会艺术博物馆历史悠久的第五大道主馆正面外墙的创作项目的第七届，也是捷尼赛思与本馆合作，支持此年度当代艺术委托创作的第三届。刘𮧵为壁龛创作的四件巨型雕塑，分别以物理常数为名：《猜想 / Λ》、《猜想 / G》、《猜想 / c》、《猜想 / h》。它们以玻璃钢复合材料为体，钢、铝合金、和聚氨酯漆为表面——其中一件还用了牛皮——感觉好像把建筑和有机的形体缝合了，压缩于壁龛中。正门入口两侧的雕塑，比外侧的两件更高耸，但全都带古典建筑和纪念碑的影子。每件雕塑，以不同材质、纹理和色彩的部件拼装，以实现刘𮧵所设想的效果：「一堆静物生硬地缝合在一起」。
贯穿这组作品的重要主题和形象，就是手：在不同时代背景和地域中，它承载了丰富的艺术、文化和象征意义。手一直是艺术实践和表现的核心，是认知与幻想之间的连结点，也是刘韡探索感知、想象、和典范承接的基础。
展览的标题《猜想》，表达的是刘韡作品形式上的拼接和重构语言，展现因动荡与变革而产生的不确定性。在这组作品中，刘韡以他在全球化时代中的经验和观察，特别是在经济、政治和社会急剧转型而快速现代化的中国，探讨人类对创新、衔接和更替的欲望，和此过程中必然产生的冲突。他的雕塑，通过意想不到的组合，显示人们面临的矛盾，邀请观者一起思考塑造当代生活与历史各种未知的力量。藉此，他的作品将本馆的外墙定位为对话、反思和探索的场域。
本项目是本馆当代艺术委托创作系列中的最新作品，旨在透过邀请艺术家创作新的艺术作品，与博物馆馆藏、场域与观众之间建立对话。曾受委托为外墙壁龛创作的艺术家包括：瓦格西．穆图（Wangechi Mutu）、卡罗尔．博夫（Carol Bove）、休．洛克（Hew Locke）、奈里．巴格瑞米安（Nairy Baghramian）、李昢（Lee Bul）以及此届的杰弗里．吉布森（Jeffrey Gibson）。这系列作品，是本馆扩建当中的现当代艺术部之基石，该部门通过新购藏、展览以及将在2030年开幕的唐翼，扩大规模和格局，为从1890年至今的艺术提供一个划时代的新空间。
艺术家简介
自 1990 年代晚期以来，刘韡（1996 年毕业于杭州中国美术学院油画系）通过摄影、绘画、录像、雕塑和装置等多种媒介探讨了我们当代的现实。他是同輩中国先锋艺术家中的关键人物，在社会快速转型的背景下，力求以自己的方式定义「概念艺术」。他的作品挑战了现成物、抽象和具象等艺术史的传统。他以掌控场域和规模的精湛能力，重组从城市环境、历史元素和身体形态中截取的部分，创造出令人惊叹和激蕩的雕塑装置。他的作品总是具有迫切性，精准的呈现我们该正视的社会冲突和矛盾。
2026年大都会艺术博物馆的捷尼赛思主馆正面外墙委托创作将是刘韡在美国的首次大型展览。过去十年，他曾在北京、上海、首尔和克里夫兰的重要美术馆举行个展。 他参加过的指标性群展包括：《第 51 届威尼斯双年展》的首届中国馆（2005 年）、《上海双年展》（2004、2010 年）、《里昂双年展》（2007、2015 年）、《沙迦双年展 》（2013 年）、纽约古根海姆美术馆和旧金山现代美术馆举办的《 1989 年后的艺术与中国：世界剧场》（Art and China after 1989: Theater of the World，2018 年）、洛杉矶郡立美术馆举办的《物之魅力：当代中国材质艺术》（The Allure of Matter: Material Art from China，2019 年）以及《第 58 届威尼斯双年展》（2019 年）等。刘韡现于中国北京生活和工作。
关于大都会艺术博物馆的现当代艺术
大都会艺术博物馆对1890 年至今的艺术研究及展示，范围涵盖了世界各地的现代主义运动，及各类当代实践，此项博物馆要务体现于馆内的众多策展部门中。为了更完整收藏及管理此闻名于世的二十世纪和二十一世纪艺术馆藏，本馆正全面重新构思现有的现当代艺术展厅，将更名为 Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang 翼。该翼由建筑师弗里达．埃斯科韦多（Frida Escobedo）设计，她是本馆创建156年来第一位担任建筑设计的女性，这栋126,000平方英尺的五层展厅将提供超过70,000平方英尺的艺术展示空间，包括在四楼和五楼的露台上约18,500平方英尺的户外空间。该翼预计于2030年开幕，将与本馆其他建筑无缝连接，同时提供无障碍通行便利措施并满足基础设施和可持续发展的需求。请到大都会艺术博物馆的网站上查阅详细资料。
鸣谢
捷尼赛思主馆正面外墙委托创作：刘韡，《猜想》（The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation）是由艺术家与大都会艺术博物馆现当代艺术部 Ming Chu Hsu 与 Daniel Xu 策展人马唯中（Lesley Ma）磋议而成。
展览将在大都会艺术博物馆的网站上展示，并通过 #GenesisFacadeCommission 和 #MetLiuWei 标签在社交媒体上发表。
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2026年9月17日