Drum

100–400 CE
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 362
Ceramic drums with central, bulging sounding chambers were made in southern Peru at the turn of the first millennium. Among the most elaborately finished are those of Nasca style. They were surfaced with the many rich colors commonly used on Nasca ceramic vessels. A favored form was one in which a fat-bodied figure was worked into the shape of the instrument, the rotund body spreading out equally on all sides and the legs drawn up in the front. The figure is depicted atop the wide mouth of the drum, over which a skin would have been stretched. The image is symbolically complex; a snake emerges from under the figure's chin and a killer whale outlines each eye. The killer whales are in profile and show the "two-tone" color differentiation normally given them in Nasca depictions. A headband is wound around the head and tied to form a hornlike projection on the forehead. In back, the figure's hair is shown as serpents with long tongues.

Artwork Details

Object Information
  • Title: Drum
  • Artist: Nasca artist(s)
  • Date: 100–400 CE
  • Geography: Peru, South Coast
  • Culture: Nasca
  • Medium: Ceramic, slip
  • Dimensions: H.17 3/4 x Diam. 10 in. (45.1 x 25.4 cm)
  • Classification: Ceramics-Musical Instruments
  • Credit Line: The Michael C. Rockefeller Memorial Collection, Gift of Mr. and Mrs. Raymond Wielgus, 1964
  • Object Number: 1978.412.111
  • Curatorial Department: The Michael C. Rockefeller Wing

Audio

Solo disponible en: English
Cover Image for 1623. Tambor, artista(s) nasca

1623. Tambor, artista(s) nasca

Benjamin Alberti y Brus Rubio Churay

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JOSÉ MARÍA YAZPIK (NARRADOR): Hace casi dos milenios, el sonido de este espectacular tambor pudo haber resonado en el desierto costero del sur de Perú. Benjamin Alberti, Framingham State University.

BENJAMIN ALBERTI: Es muy fácil ver estos materiales sobre todo material como el tambor Nazca… son tan… Maravillosos, no? Que son tan interesantes, que parecen arte. Puede ser que sea un deidad, puede ser que sea un héroe cultural.

JOSÉ MARÍA YAZPIK: Este tambor está modelado y pintado a modo de un ser fantástico, que combina y encarna representaciones de animales poderosos: serpientes y orcas o tiburones.

BENJAMIN ALBERTI: Lo que nos interesa, es pensar en la imagen, no como una representación, sino como una cosa más funcional, casi. Como una cosa que está diseñada a hacer algo, no ser una pictura. Entonces, es una presentación de una figura, más que una representación. La figura en sí, existe en el tambor. No es una copia de una figura, de una deidad que no existe ahora acá. Existe en el tambor.

JOSÉ MARÍA YAZPIK: Tocar un instrumento de este tipo podría haber activado esos poderes, pero también presentaban algunos riesgos.

BENJAMIN ALBERTI: El objeto en sí actuaba. Entonces como ves los ojos te están mirando, y no es una representación de mirar. El tambor te está mirando con los ojos de tiburón o de lo que sea. Entonces tiene ese impacto sobre el público. No es que es un objeto en sí que no tiene poderes, ¿no?

JOSÉ MARÍA YAZPIK: El sonido de los instrumentos de percusión tiene un significado particular en la comunidad de Pucaurquillo, Loreto, Perú, residencia de Brus Rubio Churay, artista Bora-Murui.

BRUS RUBIO CHURAY: El manguare es un instrumento de percusión que es bastante vibrador a kilómetros, a kilómetros, a kilómetros. Entonces. Ese instrumento sirve de. Para reunirnos. Para avisar que alguien se ha errado. Y también para tocar cuando se está haciendo, cocinando o cuando se está haciendo los elementos sagrados.

Cuando tu toca el manguare al tocar, vibra. Pero al mismo tiempo la sabiduría de tu pensamiento se sensibiliza. Es porque estás en ese proceso conectándote o relacionándote con la misma naturaleza.

Al tocar. O darle la voz. Se hacen más nítido las imágenes de estos seres sagrados. En tu mente. Y es por eso. Están puesto ahí como en los ojos. Aquí todo es transformación.

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