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La cosecha

1565
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 638
Esta pintura ilustra las labores de la cosecha en agosto y septiembre. Los segadores se han sentado a comer a la sombra de un árbol mientras, en la distancia, unos personajes se divierten y barcos zarpan del puerto. Poseído de un sentimiento de identificación con la naturaleza, Bruegel creó un hito en la historia del arte occidental al suprimir el pretexto religioso, hasta entonces presente en la pintura paisajística, en favor de un nuevo humanismo. La escena de la vida cotidiana no está representada en términos idealizados, sino que se basa en la observación de la naturaleza y de las actividades humanas. El vasto panorama que ocupa el resto de la composición confirma que el propósito del pintor no es ilustrar las labores que marcan las estaciones sino evocar la atmósfera y la transformación del paisaje. Un mercader de Amberes, Niclaes Jongelinck, encargó esta obra, parte de una serie de seis sobre las épocas del año.

Artwork Details

Object Information
  • Título: La cosecha
  • Artista: Pieter Bruegel el Viejo, neerlandés, ca. 1525–1569
  • Fecha: 1565
  • Material: Óleo sobre tabla
  • Dimensiones: Dimensiones totales, incluyendo tiras de madera añadidas arriba, abajo y a la derecha, 119 x 162 cm; superficie pintada original 116,5 x 159,5 cm
  • Crédito: Fondo Rogers, 1919
  • Número de inventario: 19.164
  • Curatorial Department: European Paintings

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Solo disponible en: English
Cover Image for 5179. La cosecha

5179. La cosecha

Pieter Bruegel the Elder, 1565

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MARYAN AINSWORTH: Estamos ante uno de los más importantes paisajes de nuestra colección aquí en el Met: La cosecha, de Pieter Bruegel el Viejo. La atmósfera calurosa y húmeda es palpable, así como el agotamiento de los trabajadores que hacen una pausa para su comida del mediodía.

KEITH CHRISTIANSEN: La curadora Maryan Ainsworth.

La cosecha probablemente se refería a los meses de agosto y septiembre, en una serie de seis pinturas dedicadas a los 12 meses del año.

MARYAN AINSWORTH: La serie puede considerarse un punto de inflexión en la historia del arte occidental. Esta imagen refuta totalmente la idea, compartida por todos los artistas flamencos e italianos durante el Renacimiento, de que el paisaje no es más que un trasfondo para la pintura religiosa cristiana. En su lugar tenemos un nuevo humanismo, con escenas no idealizadas, con campesinos que cultivan la tierra, cuidan del ganado y cazan, representados de manera totalmente diferente a como se había hecho hasta entonces. Estos campesinos evolucionan en un paisaje que se ha convertido en el elemento dominante del cuadro.

Me maravilla ver la manera en que las figuras se integran en la naturaleza. Por ejemplo, en el plano intermedio, a la derecha, hay unas mujeres que se agachan para atar gavillas de trigo. Las mujeres agachadas y los haces de gavillas tienen una idéntica forma triangular, y casi parecen ser la misma cosa.

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