Host figure

550–650 CE
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 360
This sculpture in the shape of a seated cross-legged male with his hands on his knees has a removable chest plate that reveals mold-made figurines and medallions attached to the inside of the body. The main individual is not dressed, with the exception of a large collar (composed of circular appliques) and large earflares. Traces of red pigment indicate that it was once brightly painted and its eyes were inlaid with pyrite, traces of which still remain. He wears a distinct hairstyle, incised in a crisp row of bangs that frame the face and a longer portion that falls to his shoulders in the back. Inside the upper leg lie prone two figures, while a larger figure stands in the cavity of the torso. This interior figure wears a large butterfly headdress, containing two feathered eyes and a curled proboscis motif, an abstract butterfly-shaped nose ornament, and a large collar composed of u-shaped elements. These forms might represent a necklace of human maxillae, which have been found with sacrificed warriors in archaeological excavations. The removable chest plate also has the head of a figure with a butterfly nose ornament that faces off with the larger version in the body.

This composition comes from the Pacific Coast region of Guatemala. The style of this work, known as a "host" figure, connects it to the great Mexican city of Teotihuacan—a site nearly seven hundred miles northwest—where this type of hollow figure is thought to have originated. Host figures may have been deployed in intimate ritual activities, with the interior figurines revealed at certain moments. Such figures may speak to ancient Mesoamerican ideas of personhood and the divine, hinting at beliefs that there was an essence that resided inside humans, be they ancestors, deities, or natural forces.

Further Reading

Architectural Digest (June 1981), cover; p. 106.

Berjonneau, Gerald, Emile Deletaille, and Jean-Louis Sonnery. Rediscovered Masterpieces of Mesoamerica: Mexico-Guatemala-Honduras. Boulogne: Editions Arts 135, 1985, no. 153, p. 118.

Berrin, Kathleen, and Esther Pasztory, eds. Teotihuacan: Art from the City of the Gods. New York and San Francisco: Thames & Hudson Inc., 1993, no. 66, pp. 214–215.

Hellmuth, Nicholas M. The Escuintla Hoards: Teotihuacan Art in Guatemala. F.L.A.A.R. Progress Reports, Vol. vol. 1, no. 2. Guatemala City: Foundation for Latin American Anthropological Research, 1975, p. 58, Plate 42A-B.

LaGamma, Alisa, Joanne Pillsbury, Yaëlle Biro, and James Doyle. "Recent Acquisitions: A Selection: 2014–2016." The Metropolitan Museum of Art Bulletin (Fall 2016), p. 16.

Ferber, Andrea L., Ph.D. "Collections: The Metropolitan Museum of Art." First American Art no. 23 (Summer 2019), p. 101.

Artwork Details

Object Information
  • Title: Host figure
  • Artist: Teotihuacan or Maya artist(s)
  • Date: 550–650 CE
  • Geography: Guatemala, Tiquisate region, Escuintla
  • Culture: Escuintla
  • Medium: Ceramic, pyrite, pigment
  • Dimensions: H. 14 3/4 × W. 10 3/4 × D. 10 1/4 in. (37.5 × 27.3 × 26 cm)
  • Classification: Ceramics-Sculpture
  • Credit Line: Partial and Promised Gift of Linda M. Lindenbaum, from the Collection of Samuel H. and Linda M. Lindenbaum, 2015
  • Object Number: 2015.226a, b
  • Curatorial Department: The Michael C. Rockefeller Wing

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1633. Figura anfitriona, artista(s) teotihuacano(s) o maya(s)

David Carballo y Oswaldo Chinchilla

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DAVID CARBALLO: Estamos viendo una figura muy interesante y muy simbólica que se llama Figura huecas o de huésped y huésped, porque adentro vienen otras figuras. Entonces tenemos un figura de mayor tamaño donde se puede apreciar sus rasgos más naturalistas. Y adentro hay figuras que están mucho más elaboradas. En su revestimiento… tienen tocados y trajes de alto nivel social.

Hola, me llamo David Carballo. Soy profesor de Antropología, Arqueología y Estudios Latinoamericanos en Boston University.

JOSÉ MARÍA YAZPIK (NARRADOR): Esta compleja escultura muestra a un joven sentado. La parte frontal del cuerpo está diseñada para ser retirada como la tapa de una caja. Mire de cerca la figura hueca: justo debajo del cuello verá dos delicados círculos, que representan los ojos de una mariposa. Estas efigies conocidas como figuras huésped y las representaciones de mariposas son típicas de la gran metrópoli de Teotihuacan, una de las ciudades más grandes del mundo en el primer milenio de nuestra era.

DAVID CARBALLO: Y las mariposas tienen estas en el arte de Teotihuacan, ojos exagerados y el probisco que tienen las mariposas, eso se ve encima. Las mariposas dentro del centro de México tienen una representación metafórica de un Paradiso. Un Paradiso del extra mundo para que los que fallezcan haciendo algo noble como fallecer en el campo de batalla o para las mujeres falleciendo, dando a luz.

JOSÉ MARÍA YAZPIK: Se desconoce cómo se utilizaron las figuras huésped o su significado. Las pequeñas figuras dentro de la figura principal podrían representar valor, liderazgo, o el poder de Teotihuacan. También podrían ser ancestros o divinidades. Oswaldo Chinchilla, arqueólogo y profesor de antropología, Yale University.

OSWALDO CHINCHILLA: En Teotihuacan hay un interés en representar el cuerpo humano como un repositorio dentro del cual puede haber otros seres. Y en este caso más bien todo el cuerpo funciona como un abrigo dentro del cual hay otras figuras. Es posible que estas figuras se concibieran como representaciones corporales de templos, como una persona hecha templo. Dentro del cual residen estas otras figuras, estos otros personajes que nuevamente quizás puedan ser los ancestros deificados o representaciones de dioses.

JOSÉ MARÍA YAZPIK: Si bien la figura huésped sigue el estilo teotihuacano, esta pieza fue encontrada lejos de esa gran ciudad.

DAVID CARBALLO: Viene de la región de Escuintla, en la costa pacífica de Guatemala. Entonces a casi mil Km de la ciudad. Tenemos ejemplos de este tipo de arte. Y fue representante de la ciudad en largas distancias.

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