Paysage d'automne

Designer Attributed to Agnes F. Northrop American
1923–24
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 700
Louis Comfort Tiffany, fils du fondateur de Tiffany & Co., figure lui aussi au panthéon artistique des États-Unis. S’il maîtrisa nombre de techniques décoratives au fil d’une carrière longue et prospère, c’est néanmoins avec le verre qu’il innova le plus. Ce paysage d’automne au soleil couchant est l’un des chefs-d’œuvre du genre. Tous les savoir-faire et les techniques du vitrail élaborés dans les ateliers de Tiffany à New York ont été mis en œuvre pour rendre hommage à la nature. Les diaprures de la surface ont été obtenues par plissement du verre dans la masse. Les effets lumineux inusités sont produits par des pièces de verre moucheté et semé de confettis. Enfin, l’effet de profondeur et la perspective résultent de la superposition de couches de verre.

Artwork Details

Object Information
  • Titre: Paysage d'automne
  • Artiste: Dessin : probablement Agnes F. Northrop, Américaine, 1857–1953 ; Fabrication : Tiffany Studios, Américain, 1902–1932
  • Date: 1923–1924
  • Technique: Verre Favrile et plomb
  • Dimensions: 3,35 x 2,59 m
  • Crédits: Don de Robert W. de Forest, 1925
  • Accession Number: 25.173a–o
  • Curatorial Department: The American Wing

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3805. Paysage d'automne

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NARRATEUR : Ce Paysage d’automne offre un éventail époustouflant de couleurs éclatantes et de textures opulentes qui égalent les nuances de la peinture. Tiffany développa un nouveau type de verre, aux couleurs variées et souvent irisées grâce aux diverses textures utilisées. Tiffany incorpora quasiment tous les types de verre et toutes les techniques pour produire cet effet incroyablement réaliste. Pour créer les détails et les couleurs éclatantes des feuillages d’automne, il utilisa du verre moucheté semé de confettis. C’est la superposition de plusieurs couches de verre au verso qui baigne les montagnes au loin dans une brume diffuse. Une rivière limpide coule sur des pierres réalisées avec du verre marbré. Et au premier plan, le mouvement de l’eau prend vie grâce à une surface ondulée. Les entrelacs gothiques du cadre en bois étaient faits pour s’intégrer au style du gigantesque manoir néo-gothique auquel était destinée cette fenêtre. Mais le sujet est clairement américain. Il est emblématique du « fleuve de la vie », un thème souvent présent dans les vitraux commémoratifs des églises et des mausolées. Cette magnifique vision de la nature reflète le transcendantalisme d’Emerson, la conviction qu’il est possible de percevoir une réalité plus élevée, mais pas de la vivre de façon empirique ni rationnelle.

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