La clase de danza

1874
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 815
Cuando Degas pintó esta obra y su variante, que se exhibe en el Musée d’Orsay de París, a mediados de la década de 1870, ambas eran sus composiciones con figuras más ambiciosas (con la salvedad de sus pinturas históricas). Unas veinticuatro bailarinas y sus madres esperan mientras una de ellas ejecuta una attitude para su examen. Jules Perrot, uno de los más famosos bailarines y maestros de ballet de Europa, dirige la clase en una sala de ensayos de la antigua Ópera de París, que poco tiempo antes había sido destruida en un incendio. El cantante de ópera y coleccionista Jean-Baptiste Faure comisionó el cuadro en 1872. Degas, que aceptaba muy pocos encargos, trabajó en él de manera intermitente durante dos años hasta que por fin lo terminó.

Artwork Details

Object Information
  • Título: La clase de danza
  • Artista: Edgar Degas, francés, 1834–1917
  • Fecha: 1874
  • Material: Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 83,5 x 77,2 cm
  • Crédito: Legado de la Sra. de Harry Payne Bingham, 1986
  • Número de inventario: 1987.47.1
  • Curatorial Department: European Paintings

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6005. La clase de danza

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ALISON HOKANSON: Aquí tenemos “La clase de danza” de Edgar Degas, que trata de uno de los temas favoritos de Degas, el ballet.

KEITH CHRISTIANSEN: El foco de la composición es la joven bailarina en el centro que lleva un cinturón rosa. Está ejecutando una figura de ballet para su examen. A la derecha, el famoso maestro de danza Jules Perrot evalúa su actuación. A su alrededor vemos una multitud de bailarinas con sus madres. Alison Hokanson, del departamento de pintura europea.

ALISON HOKANSON: La bailarina del centro es la única que está siendo observada; nadie mira a las otras. Mi favorita es la joven situada justo a la izquierda del espejo, que fija su mirada en su compañera y que parece estar mordiéndose las uñas mientras espera nerviosamente que le toque el turno.

KEITH CHRISTIANSEN: La mirada desapasionada de Degas le permite crear composiciones convincentes, aunque carentes de sentimentalismo. Esto es lo que le da un aire tan moderno y le convierte en un artista tan eminente. Es el observador por antonomasia.

ALISON HOKANSON: Uno de los aspectos más impactantes de este cuadro es la peculiar perspectiva ascendente, que nos hace entrar y salir de la escena. Sabemos que, en el curso de su trabajo, Degas modificó las figuras del primer plano y cambió la ubicación de la bailarina central. El resultado es esta larga y serpenteante curva de bailarinas, escalonadas desde el trasfondo hasta el primer plano. Me traen a la mente las notas en un pentagrama musical.

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