KEITH CHRISTIANSEN: Il tema è quello universale di amore e inganno: la donna in primo piano è Dalila, che ha cullato il possente Sansone per farlo addormentare e riuscire quindi a tagliargli i capelli, origine della sua forza, e farlo catturare dai suoi consanguinei, i Filistei. Questi riescono ad assalirlo e ad accecarlo.

XAVIER SALOMON: La cosa straordinaria del quadro è che la figura principale non è rivolta verso l’osservatore. Lo scorgiamo di spalle. L’idea della cecità, e la cecità di Sansone, in un certo senso è espressa dal fatto che non ne vediamo il volto. Si avverte un senso di impotenza, nonostante la corporatura forte e muscolosa. E tutti questi personaggi che lo circondano e lo bloccano fanno sentire l’osservatore tanto impotente quanto l’eroe della scena.

KEITH CHRISTIANSEN: Guercino, un giovane prodigio, fu celebrato come insigne pittore quando aveva poco più di vent’anni e contribuì a creare lo stile Barocco.

XAVIER SALOMON: Questo è uno straordinario dipinto barocco: una scena enorme con figure massicce a grandezza naturale. L’idea è di creare un’opera assolutamente fuori dal comune e in un certo qual modo lo spettatore entra a far parte della scena. Guercino raffigura la frazione di un momento, tutto avviene in un secondo. Tuttavia la scena è costruita con molta cura per trasmettere da un lato la sensazione di forza bruta e violenza e, dall’altro, d’impotenza e debolezza di chi ha perso il proprio vigore.