SUSAN STEIN: 1867 verließ der 26-jährige Monet Paris wegen finanzieller Probleme. Er konnte weder seine Rechnungen bezahlen noch mit einer bevorstehenden Vaterschaft fertig werden. Auch von seiner schwangeren Geliebten wollte er nichts wissen und verbrachte stattdessen den Sommer im Haus der Familie in Sainte-Adresse an der Küste der Normandie.

KEITH CHRISTIANSEN: Dort malte er diese wundervolle, vom Sonnenlicht beleuchtete Szene. Offensichtlich standen Verwandte von Monet für das Bild Modell: Sein Vater ist sitzend mit einem Panamahut zu sehen. Des Weiteren sind zwei Cousinen und ein Onkel im Bild. Das Gemälde strahlt eine Art vertraute Ruhe aus, die im Gegensatz zur Notlage von Monet zu sein scheint. Auch die angesichts seiner Beziehung mit seinem Modell und zukünftiger Frau Camille auf die Probe gestellte Geduld der Familie kommt darin nicht zum Ausdruck.

SUSAN STEIN: Sein sonniger Optimismus, sein enormes Talent und sein Ehrgeiz scheinen die Oberhand zu haben.

Monets ikonische Szene des modernen Lebens galt damals als sehr gewagt. Der Künstler entschied sich bei dem Bild für die Vogelperspektive, wahrscheinlich aus dem ersten Obergeschoss des väterlichen Hauses. Er verwendete reine, satte Farben, eine aufgeteilte Perspektive und brillante Kontraste zwischen dem gelben Sonnenlicht und den blaugrauen Schatten.

Durch den leicht erhöhten Blickwinkel und eine Komposition innerhalb eines horizontalen Bandes relativ ähnlicher Größenverhältnisse – Terrasse, Meer und Himmel – betonte Monet die zweidimensionale Qualität des Gemäldes. Die Flaggen, vor allem die Trikolore rechts, bilden eine unterhaltsame kompositorische Analogie.