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Jardin à Sainte-Adresse

1867
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 818
Monet passa l’été 1867 à Sainte-Adresse, station balnéaire de la Manche. Il y peignit cette toile, qui marie la technique traditionnelle — au rendu lisse — avec des passages rythmés de touches rapides et courtes, ponctués de taches de couleur pure. Le point de vue plongeant permet une composition simple divisée en bandes horizontales presque identiques, à la manière d’un drapeau. L’artiste en parlait comme du « tableau chinois avec des drapeaux ». Les spectateurs avertis de cette époque ont peut-être fait le rapprochement avec les estampes japonaises aux couleurs vives, imprimées à partir de gravures sur bois, dont Monet, Manet, Renoir, Whistler et d’autres de leur cercle étaient de fervents collectionneurs. Cette composition pourrait justement avoir été inspirée par une gravure du Japonais Hokusai, qui se trouve encore aujourd’hui dans la maison de Monet à Giverny. L’artiste fit bientôt de ce mariage entre la profondeur illusionniste et les deux dimensions de la surface un élément caractéristique de son style.

Artwork Details

Object Information
  • Titre: Jardin à Sainte-Adresse
  • Artiste: Claude Monet, Français, 1840–1926
  • Date: 1867
  • Technique: Huile sur toile
  • Dimensions: 98,1 x 129,9 cm
  • Crédits: Achat, contributions spéciales et fonds donnés ou légués par des amis du Musée, 1967
  • Accession Number: 67.241
  • Curatorial Department: European Paintings

Audio

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6410. Jardin à Sainte-Adresse

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[SUSAN STEIN] : Confronté à des problèmes financiers et incapable de faire face à ses impayés et à sa paternité imminente, Monet, qui a alors 26 ans, quitte Paris et sa maîtresse enceinte pour passer l’été 1867 dans sa maison de famille à Sainte-Adresse, station balnéaire de la côte normande.

[KEITH CHRISTIANSEN] : C’est là qu’il peint cette magnifique scène ensoleillée. Il semble que Monet se soit servi de membres de sa famille comme modèles : son père, assis, avec un panama sur la tête, un oncle et deux cousines. Une ambiance paisible émane de ce tableau, en contradiction avec la situation catastrophique de Monet. Il est en outre impossible d’y deviner les relations familiales tendues à cause de sa liaison avec son modèle et future épouse, Camille.

[SUSAN STEIN] : Son optimisme radieux, son immense talent et son ambition l’emportent. Cette scène emblématique de la vie moderne était audacieuse pour l’époque. L’artiste a une vue plongeante, probablement depuis la fenêtre du deuxième étage de la maison de son père, et il utilise des couleurs vives, une perspective fractionnée et des contrastes éclatants entre la lumière jaune du soleil et l’ombre bleue-grise. En choisissant un point de vue relativement haut et une composition divisée en bandes horizontales quasi identiques (terrasse, mer, ciel), Monet souligne l’aspect bidimensionnel de son tableau. Les drapeaux, en particulier le drapeau tricolore sur la droite, pourraient bien être un subtil rappel de sa composition.

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