En el Lapin Agile

1905
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 823
Picasso tomó elementos de los populares carteles de su ídolo de juventud Henri de Toulouse-Lautrec para crear esta icónica ilustración de la vida bohemia en París. La pintura, que decoraba el cabaret de Montmartre del mismo nombre, fue la única obra de Picasso exhibida al público en París de manera continua entre 1905 y 1912. Quizá por primera vez, el pintor se autorretrata como un arlequín, un alter ego que volverá a aparecer múltiples veces en el curso de su vida. A su lado está Germaine (Laure Gargallo), y detrás de ellos el propietario del Lapin Agile, Frédé Gérard.

Artwork Details

Object Information
  • Título: En el Lapin Agile
  • Artista: Pablo Picasso, español, 1881–1973
  • Fecha: 1905
  • Material: Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 99,1 x 100,3 cm
  • Crédito: Colección de Walter H. y Leonore Annenberg, donación de Walter H. y Leonore Annenberg, 1992, legado de Walter H. Annenberg, 2002
  • Número de inventario: 1992.391
  • Curatorial Department: Modern and Contemporary Art

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6388. En el Lapin Agile

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NARRADOR: Pablo Picasso tenía solo 24 años de edad cuando pintó este lienzo para Frédé Gérard en 1905. Frédé, como todos le llamaban, era el carismático propietario del cabaret bohemio ‘Le Lapin Agile’ en París. Es la figura que toca la guitarra a la izquierda del cuadro. El curador Asher Miller.

ASHER MILLER: En aquella época, las obras de Picasso no valían mucho, por lo que es probable que Frédé recibiera este cuadro a cambio de comidas. En una inversión de la típica relación visual entre el mecenas y el pintor, Picasso camufló a Frédé en el fondo del cuadro; su pequeña estatura contrasta con la prominente imagen del pintor en el primer plano. Desde 1905 hasta que Frédé Gérard la vendió en 1912, ésta era la única obra de Picasso expuesta permanentemente en París.

NARRADOR: Picasso se representa a sí mismo vestido de arlequín, un personaje clásico del teatro italiano famoso por su lascivia.

ASHER MILLER: Picasso identificó a la mujer que aparece a su lado como una antigua amante, Germaine Pichot. Cuando Picasso visitó París por primera vez con su buen amigo Carlos Casagemas en 1900, Casagemas se enamoró de Germaine. Pero, desesperado al sentirse rechazado por ella, se suicidó a principios de 1901. Su muerte obsesionó a Picasso durante décadas, y por ello Germaine aparece aquí como una mujer fatal. La obra fue ejecutada con gran rapidez y concentración, en un acto de virtuosismo pictórico, probablemente en una sola sesión. Para empezar, Picasso dibujó las siluetas con pintura azul y esbozó el área del fondo en tonos marrones, pintando luego las figuras. Pero dejó sin pintar la zona que corresponde a la cara de Germaine, poniendo así de relieve su extrema palidez y su condición de cortesana.

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