No Lapin Agile

1905
On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 823
Para criar esta inesquecível ilustração da vida boêmia em Paris, Picasso se apropriou de elementos dos famosos cartazes de seu ídolo de juventude Henri de Toulouse-Lautrec. A pintura destinava-se a decorar o interior do cabaré de Montmartre, cenário do quadro, e foi a única obra de Picasso exibida ao público em Paris continuamente entre 1905 e 1912. Talvez pela primeira vez, Picasso se autorretrata sob o disfarce de Arlequim, um alter ego que reapareceu várias vezes no decorrer de sua vida. A seu lado está Germaine (Laure Gargallo) e, atrás deles, o proprietário do Lapin Agile, Frédé Gérard.

Artwork Details

Object Information
  • Título: No Lapin Agile
  • Artista: Pablo Picasso, espanhol, 1881–1973
  • Data: 1905
  • Meio: Óleo sobre tela
  • Dimensões: 99,1 x 100,3 cm
  • Linha de créditos: Coleção de Walter H. e Leonore Annenberg, doação de Walter H. e Leonore Annenberg, 1992, legado de Walter H. Annenberg, 2002
  • Número de acesso: 1992.391
  • Curatorial Department: Modern and Contemporary Art

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6388. No Lapin Agile

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NARRADOR: Pablo Picasso tinha apenas 24 anos quando pintou esta tela para Frédé Gérard em 1905. Frédé, como ele era conhecido por todos, era o carismático proprietário do Le Lapin Agile, uma casa noturna boêmia de Paris. Ele é a figura tocando violão à esquerda do quadro. Curadora Asher Miller.

ASHER MILLER: O trabalho de Pablo Picasso não possuía grande valor na época e é provável que Frédé tenha encomendado a pintura em troca de comida. Em uma inversão da típica relação visual entre patrono e pintor, Picasso camuflou o diminuto Frédé contra a parede dos fundos e posicionou a sua própria imagem com destaque em primeiro plano. De 1905 até 1912, quando Frédé Gérard vendeu o quadro, esta foi a única obra de Picasso com exibição permanente em Paris.

NARRADOR: Picasso retrata a si próprio como um arlequim, personagem essencial do teatro italiano conhecido por sua virilidade.

ASHER MILLER: Picasso identificou a mulher da pintura como uma antiga amante, Germaine Pichot. Quando Picasso visitou Paris pela primeira vez com o seu bom amigo Carlos Casagemas, no ano de 1900, Casagemas apaixonou-se por Germaine. No entanto, sentindo-se rejeitado, ele ficou transtornado e cometeu suicídio em 1901. A morte assombrou Picasso por décadas e em consequência deste episódio Germaine é retratada aqui como uma mulher fatal. A obra foi executada rapidamente e com grande foco, em um único ato de bravura, provavelmente em uma única sessão. Inicialmente, Picasso delineou as figuras com tinta azul, bloqueando o plano de fundo com sombreados de marrom, e por fim pintou as figuras em si. No entanto, ao longo de todo o processo, ele reservou parte da tela em branco para ressaltar a palidez de Germaine e o seu status de mulher de reputação duvidosa.

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